Внизу конкурс
|
Программа
V Международного фестиваля-форума «Театральная дельта» в Астрахани
Программа
V Международного фестиваля-форума «Театральная дельта» в Астрахани
17 сентября - 5 октября
17 сентября
-
21 сентября
16 +
17 сентября
-
21 сентября
16 +
РЕЖИССЕРСКАЯ ЛАБОРАТОРИЯ «МОЛЬЕРОМАНИЯ»
Работа III экспериментального проекта «АстраЛабиЯ»
Творческие эскизы по пьесам Ж.Б. Мольера «Школа мужей» и «Школа жен» (пер. В. Гиппиус)
Закрытое мероприятие
Творческие эскизы по пьесам Ж.Б. Мольера «Школа мужей» и «Школа жен» (пер. В. Гиппиус)
Закрытое мероприятие
22 сентября
17:00
16 +
22 сентября
17:00
16 +
ШКОЛА МУЖЕЙ
III экспериментальный проект «АстраЛабиЯ»
Ж.Б.Мольер. Комедия. Перевод В. Гиппиус
Режиссеры эскизов: I акт — Дарья Шувалова (РГИСИ), II акт — Тимур Галеев
Лаборатория поднимает вечные темы: любовь, нравственный выбор, отношения между мужчиной
и женщиной, а также межпоколенческие конфликты и пути их преодоления.
→ Место проведения:
Средняя сцена
Астраханского драматического театра
ул. Советская, 28
КУПИТЬ БИЛЕТ
Режиссеры эскизов: I акт — Дарья Шувалова (РГИСИ), II акт — Тимур Галеев
Лаборатория поднимает вечные темы: любовь, нравственный выбор, отношения между мужчиной
и женщиной, а также межпоколенческие конфликты и пути их преодоления.
→ Место проведения:
Средняя сцена
Астраханского драматического театра
ул. Советская, 28
КУПИТЬ БИЛЕТ
23 сентября
17:00
16 +
23 сентября
17:00
16 +
ШКОЛА ЖЁН
III экспериментальный проект «АстраЛабиЯ»
Ж.Б.Мольер. Комедия. Перевод В. Гиппиус
Режиссеры эскизов: I акт — Андрей Романов (ВСШИ), II акт — Денис Лобанов (ГИТИС)
Лаборатория поднимает вечные темы: любовь, нравственный выбор, отношения между мужчиной
и женщиной, а также межпоколенческие конфликты и пути их преодоления.
→ Место проведения:
Средняя сцена
Астраханского драматического театра
ул. Советская, 28
КУПИТЬ БИЛЕТ
Режиссеры эскизов: I акт — Андрей Романов (ВСШИ), II акт — Денис Лобанов (ГИТИС)
Лаборатория поднимает вечные темы: любовь, нравственный выбор, отношения между мужчиной
и женщиной, а также межпоколенческие конфликты и пути их преодоления.
→ Место проведения:
Средняя сцена
Астраханского драматического театра
ул. Советская, 28
КУПИТЬ БИЛЕТ
25 сентября
18 : 30
16 +
25 сентября
18 : 30
16 +
ЛЮТЫЙ
БОЛЬШИЕ ГАСТРОЛИ. ЗАРУБЕЖНАЯ ПРОГРАММА
Акмолинский областной русский драматический театр
Республика Казахстан, г. Кокшетау
Акмолинский областной русский драматический театр
Республика Казахстан, г. Кокшетау
Мухтар Ауэзов. Драма, вестерн
1 час 20 минут без антракта
Режиссер — Тимур Кулов
Человек и волк – естественные враги, но их интересы совпадают.
И порой сложно отличить, где волк и где человек!
Мухтар Ауэзов написал эту историю в 1929 году. Образная мысль переросла в символическую мысль, мелодический мотив в великую идею и «Лютый», ярко изобразивший реальность, вышел за рамки национальной литературы и вошел в число мировых шедевров.
→ Место проведения:
Большая сцена
Астраханского драматического театра
ул. Советская, 28
КУПИТЬ БИЛЕТ
1 час 20 минут без антракта
Режиссер — Тимур Кулов
Человек и волк – естественные враги, но их интересы совпадают.
И порой сложно отличить, где волк и где человек!
Мухтар Ауэзов написал эту историю в 1929 году. Образная мысль переросла в символическую мысль, мелодический мотив в великую идею и «Лютый», ярко изобразивший реальность, вышел за рамки национальной литературы и вошел в число мировых шедевров.
→ Место проведения:
Большая сцена
Астраханского драматического театра
ул. Советская, 28
КУПИТЬ БИЛЕТ
26 сентября
18 : 30
16 +
26 сентября
18 : 30
16 +
СЫН
БОЛЬШИЕ ГАСТРОЛИ. ЗАРУБЕЖНАЯ ПРОГРАММА
Акмолинский областной русский драматический театр
Республика Казахстан, г. Кокшетау
Акмолинский областной русский драматический театр
Республика Казахстан, г. Кокшетау
Флориан Зеллер. Драма
1 час 35 минут без антакта
Режиссер — Каро Балян
Добро пожаловать в мир, где не всё так просто.
Где быть и взрослым, и ребёнком – одинаково сложное искусство…
Где каждое слово, каждый взгляд и каждая пауза имеют значение.
Где каждый одинок по-своему…
Этот спектакль – зеркало, в которое иногда страшно смотреть…
Этот спектакль – приглашение к разговору…
«Сын» – это история, крик, предупреждение, отражение или просто… жизнь?!
→ Место проведения:
Большая сцена
Астраханского драматического театра
ул. Советская, 28
КУПИТЬ БИЛЕТ
1 час 35 минут без антакта
Режиссер — Каро Балян
Добро пожаловать в мир, где не всё так просто.
Где быть и взрослым, и ребёнком – одинаково сложное искусство…
Где каждое слово, каждый взгляд и каждая пауза имеют значение.
Где каждый одинок по-своему…
Этот спектакль – зеркало, в которое иногда страшно смотреть…
Этот спектакль – приглашение к разговору…
«Сын» – это история, крик, предупреждение, отражение или просто… жизнь?!
→ Место проведения:
Большая сцена
Астраханского драматического театра
ул. Советская, 28
КУПИТЬ БИЛЕТ
27 сентября
18 : 30
12 +
27 сентября
18 : 30
12 +
ВОЛКИ И ОВЦЫ
БОЛЬШИЕ ГАСТРОЛИ. ЗАРУБЕЖНАЯ ПРОГРАММА
Акмолинский областной русский драматический театр
Республика Казахстан, г. Кокшетау
Акмолинский областной русский драматический театр
Республика Казахстан, г. Кокшетау
Александр Островский. Комедия
2 часа с антрактом
Режиссер — Тимур Кулов
В центре сюжета комедии «Волки и овцы» Александра Островского – противостояние между помещицей Мурзавецкой, которая плетет интриги ради сохранения власти и денег, и молодой вдовой Купавиной, чей наивный характер делает её лёгкой жертвой манипуляций. Однако в этой игре появляются новые силы, что приводит к непредсказуемым поворотам. Поглощённые своей борьбой, герои не замечают стремительного приближения нового мира и новых порядков.
→ Место проведения:
Большая сцена
Астраханского драматического театра
ул. Советская, 28
КУПИТЬ БИЛЕТ
2 часа с антрактом
Режиссер — Тимур Кулов
В центре сюжета комедии «Волки и овцы» Александра Островского – противостояние между помещицей Мурзавецкой, которая плетет интриги ради сохранения власти и денег, и молодой вдовой Купавиной, чей наивный характер делает её лёгкой жертвой манипуляций. Однако в этой игре появляются новые силы, что приводит к непредсказуемым поворотам. Поглощённые своей борьбой, герои не замечают стремительного приближения нового мира и новых порядков.
→ Место проведения:
Большая сцена
Астраханского драматического театра
ул. Советская, 28
КУПИТЬ БИЛЕТ
30 сентября
18 : 30
16 +
30 сентября
18 : 30
16 +
ТОРЖЕСТВЕННАЯ ЧАСТЬ, ПОСВЯЩЕННАЯ V МЕЖДУНАРОДНОМУ ФЕСТИВАЛЮ-ФОРУМУ «ТЕАТРАЛЬНАЯ ДЕЛЬТА»
СТАРШИЙ СЫН
СТАРШИЙ СЫН
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова
г. Москва
г. Москва
Александр Вампилов. Драма
2 часа 45 минут с антрактом
Режиссер-постановщик — Андрей Калинин
МХТ имени Чехова представляет спектакль
«Старший сын» по легендарной одноименной пьесе Александра Вампилова. Тёплая человеческая история, в основе которой библейская истина: все люди – братья.
Это не просто спектакль, это настоящая ода дружбе и любви, в которой каждый сможет найти что-то близкое и понятное.
Режиссёр Андрей Калинин: «В начале пьесы Бусыгин – человек холодный, озлобленный, не желающий чувствовать, избегающий душевных трат и метаний. Волею судьбы он оказывается в семье, где всё трещит по швам, всё не гладко, не складно. И эта встреча становится спасением для всех, в первую очередь – для него.
«Старший сын» — тёплая человеческая история, в основе которой библейская истина: все люди – братья. Сочинение Сарафанова (“то ли кантата, то ли оратория”), которое он пишет всю жизнь, так
и называется «Все люди – братья». И это основная тема нашего спектакля, ведь быть родными можно не только по крови, но и по мировоззрению, по духу».
→ Место проведения:
Большая сцена
Астраханского драматического театра
Ул. Советская 28
КУПИТЬ БИЛЕТ
2 часа 45 минут с антрактом
Режиссер-постановщик — Андрей Калинин
МХТ имени Чехова представляет спектакль
«Старший сын» по легендарной одноименной пьесе Александра Вампилова. Тёплая человеческая история, в основе которой библейская истина: все люди – братья.
Это не просто спектакль, это настоящая ода дружбе и любви, в которой каждый сможет найти что-то близкое и понятное.
Режиссёр Андрей Калинин: «В начале пьесы Бусыгин – человек холодный, озлобленный, не желающий чувствовать, избегающий душевных трат и метаний. Волею судьбы он оказывается в семье, где всё трещит по швам, всё не гладко, не складно. И эта встреча становится спасением для всех, в первую очередь – для него.
«Старший сын» — тёплая человеческая история, в основе которой библейская истина: все люди – братья. Сочинение Сарафанова (“то ли кантата, то ли оратория”), которое он пишет всю жизнь, так
и называется «Все люди – братья». И это основная тема нашего спектакля, ведь быть родными можно не только по крови, но и по мировоззрению, по духу».
→ Место проведения:
Большая сцена
Астраханского драматического театра
Ул. Советская 28
КУПИТЬ БИЛЕТ
1 октября
18.30
16 +
1 октября
18.30
16 +
ДРАКОН
Астраханский государственный ордена «Знак Почета» драматический театр
г. Астрахань
г. Астрахань
Евгений Шварц. Сказка
2 часа 20 минут с антрактом
Режиссер-постановщик — Владимир Кузнецов
Странствующий герой Ланцелот – рыцарь без кольчуги и меча, но с отвагой в сердце, попадает
в город, где четыреста лет властвует страшное трехглавое чудовище.
Каждый год он забирает самую красивую девушку. Ланцелот вызывает Дракона на бой, побеждает его
и освобождает город. Но тут и начинается самое интересное, ибо источником зла оказывается то был не Дракон и Ланцелоту предстоит новый бой, в котором уже не помогут ни меч, ни кольчуга.
→ Место проведения:
Большая сцена
Астраханского драматического театра
Ул. Советская 28
КУПИТЬ БИЛЕТ
2 часа 20 минут с антрактом
Режиссер-постановщик — Владимир Кузнецов
Странствующий герой Ланцелот – рыцарь без кольчуги и меча, но с отвагой в сердце, попадает
в город, где четыреста лет властвует страшное трехглавое чудовище.
Каждый год он забирает самую красивую девушку. Ланцелот вызывает Дракона на бой, побеждает его
и освобождает город. Но тут и начинается самое интересное, ибо источником зла оказывается то был не Дракон и Ланцелоту предстоит новый бой, в котором уже не помогут ни меч, ни кольчуга.
→ Место проведения:
Большая сцена
Астраханского драматического театра
Ул. Советская 28
КУПИТЬ БИЛЕТ
2 октября
18.30
16 +
2 октября
18.30
16 +
НАХЛЕБНИК
Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова
г. Москва
г. Москва
Иван Тургенев . Комедия
1 час 40 минут без антракта
Режиссер-постановщик — Анна Горушкина
26 мая 2023 года на Симоновской сцене Театра Вахтангова (зал «Амфитеатр») состоялась премьера спектакля по пьесе И.С. Тургенева «Нахлебник».
Жанр пьесы «Нахлебник», написанной Иваном Сергеевичем Тургеневым в 1848 году, определён автором как комедия, хотя, безусловно, это драма, связанная с гоголевской традицией изображения «маленького человека». Эта тема пронзительно звучит в «Нахлебнике».
Предназначалась пьеса для бенефиса Михаил Щепкина, но была запрещена цензурой. Пьеса была опубликована в журнале «Современник» в 1857 году под заглавием «Чужой хлеб». М.С. Щепкин сыграл роль Кузовкина только в 1862 году.
На Вахтанговской сцене произведения Тургенева ставились редко. В 1948 году появился спектакль «Накануне» (инсценировку романа осуществил А.Н. Арбузов, режиссёр – А.М. Габович, художественный руководитель – Р.Н. Симонов).
В 2019 году на Симоновской сцене состоялась премьера дипломного спектакля Театрального института им. Б.В. Щукина «Две женщины» по пьесе «Месяц в деревне» (постановка руководителя курса, профессора В.В. Иванова). Спектакль «Нахлебник» – третье появление имени И.С. Тургенева
в афише Вахтанговского театра.
Режиссёр спектакля Анна Горушкина:
«В современном мире общественное мнение и статус человека становятся важнее, чем чувства, родственные связи. Ради статуса – можно предать даже близкого, родного человека.
В “Нахлебнике” есть эта тема, и она для меня очень важна. Людей, подобных главному герою спектакля, я называю чудаками. Чудаки – те, кто сохранил в себе душу, достоинство; просто внешне они не занимают много места в обществе. Они стараются не мешать другим жить: они способны принимать людей такими, какие они есть, способны жертвовать.
Главный герой – человек достойный, он многое мог бы сделать, многое изменить в жизни. Но он не выпячивает свои душевные достоинства; для него важнее всего то, что он прожил жизнь любя,
а значит прожил её не зря.»
→ Место проведения:
Большая сцена
Астраханского драматического театра
Ул. Советская 28
КУПИТЬ БИЛЕТ
1 час 40 минут без антракта
Режиссер-постановщик — Анна Горушкина
26 мая 2023 года на Симоновской сцене Театра Вахтангова (зал «Амфитеатр») состоялась премьера спектакля по пьесе И.С. Тургенева «Нахлебник».
Жанр пьесы «Нахлебник», написанной Иваном Сергеевичем Тургеневым в 1848 году, определён автором как комедия, хотя, безусловно, это драма, связанная с гоголевской традицией изображения «маленького человека». Эта тема пронзительно звучит в «Нахлебнике».
Предназначалась пьеса для бенефиса Михаил Щепкина, но была запрещена цензурой. Пьеса была опубликована в журнале «Современник» в 1857 году под заглавием «Чужой хлеб». М.С. Щепкин сыграл роль Кузовкина только в 1862 году.
На Вахтанговской сцене произведения Тургенева ставились редко. В 1948 году появился спектакль «Накануне» (инсценировку романа осуществил А.Н. Арбузов, режиссёр – А.М. Габович, художественный руководитель – Р.Н. Симонов).
В 2019 году на Симоновской сцене состоялась премьера дипломного спектакля Театрального института им. Б.В. Щукина «Две женщины» по пьесе «Месяц в деревне» (постановка руководителя курса, профессора В.В. Иванова). Спектакль «Нахлебник» – третье появление имени И.С. Тургенева
в афише Вахтанговского театра.
Режиссёр спектакля Анна Горушкина:
«В современном мире общественное мнение и статус человека становятся важнее, чем чувства, родственные связи. Ради статуса – можно предать даже близкого, родного человека.
В “Нахлебнике” есть эта тема, и она для меня очень важна. Людей, подобных главному герою спектакля, я называю чудаками. Чудаки – те, кто сохранил в себе душу, достоинство; просто внешне они не занимают много места в обществе. Они стараются не мешать другим жить: они способны принимать людей такими, какие они есть, способны жертвовать.
Главный герой – человек достойный, он многое мог бы сделать, многое изменить в жизни. Но он не выпячивает свои душевные достоинства; для него важнее всего то, что он прожил жизнь любя,
а значит прожил её не зря.»
→ Место проведения:
Большая сцена
Астраханского драматического театра
Ул. Советская 28
КУПИТЬ БИЛЕТ
3 октября
18.30
16 +
3 октября
18.30
16 +
ЛЮБОВЬ У ТРОНА
Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова
г. Москва
г. Москва
Андрей Максимов . Фантасмагория. Сон императрицы
1 час 45 минут без антракта
Режиссер-постановщик — Андрей Максимов
Андрей Максимов, автор пьесы и режиссер:
«Пьеса «Любовь у трона» - это своего рода фантасмагория: сон снится Екатерине Великой накануне государственного переворота, который приведет ее к власти на долгие годы. Во сне она вспоминает свои отношения с мужем Петром III. По сути, это история о любви на фоне политики.
Я давно мечтал поработать с поразительной актрисой Ольгой Тумайкиной, очень хотел, чтобы Екатерину сыграла именно она. Мечта сбылась. Она очень мощная актриса, очень интересный, глубокий человек.
С исполнителем роли Петра III были проблемы, пока я не вспомнил, что в Вахтанговском театре работает поразительный актер Андрей Ильин. Я видел его в роли Хлестакова на сцене Русского театра в Риге. Это была поразительная актерская работа! Я видел его на сцене МХТ и театра Моссовета. Счастлив теперь не только работать, но и общаться с ним.
Любовь у трона… Любовь на фоне серьезных разговоров о судьбе России,
о судьбах русских людей… Сон-фантасмагория с подлинной человеческой страстью…»
Максимов А.М. – Российский писатель-прозаик, драматург, сценарист, радио- и телеведущий, журналист, театральный режиссер. Член Союза писателей, Союза журналистов, Союза театральных деятелей РФ.
Андрей Максимов и его программы («Личные вещи», «Времечко», «Дежурный по стране») пять раз были удостоены премии ТЭФИ за высшие достижения в области телевизионных искусств.
С 2012 года ведёт абонементный цикл «Диалоги при свидетелях с Андреем Максимовым»
в Московском международном Доме музыки.
Автор-составитель поэтической антологии «Любовь ушедшего века. Марк Максимов и его друзья»,
в которой собраны стихи поэтов ХХ века о любви.
Автор около пятидесяти книг в различных жанрах.
→ Место проведения:
Большая сцена
Астраханского драматического театра
Ул. Советская 28
КУПИТЬ БИЛЕТ
1 час 45 минут без антракта
Режиссер-постановщик — Андрей Максимов
Андрей Максимов, автор пьесы и режиссер:
«Пьеса «Любовь у трона» - это своего рода фантасмагория: сон снится Екатерине Великой накануне государственного переворота, который приведет ее к власти на долгие годы. Во сне она вспоминает свои отношения с мужем Петром III. По сути, это история о любви на фоне политики.
Я давно мечтал поработать с поразительной актрисой Ольгой Тумайкиной, очень хотел, чтобы Екатерину сыграла именно она. Мечта сбылась. Она очень мощная актриса, очень интересный, глубокий человек.
С исполнителем роли Петра III были проблемы, пока я не вспомнил, что в Вахтанговском театре работает поразительный актер Андрей Ильин. Я видел его в роли Хлестакова на сцене Русского театра в Риге. Это была поразительная актерская работа! Я видел его на сцене МХТ и театра Моссовета. Счастлив теперь не только работать, но и общаться с ним.
Любовь у трона… Любовь на фоне серьезных разговоров о судьбе России,
о судьбах русских людей… Сон-фантасмагория с подлинной человеческой страстью…»
Максимов А.М. – Российский писатель-прозаик, драматург, сценарист, радио- и телеведущий, журналист, театральный режиссер. Член Союза писателей, Союза журналистов, Союза театральных деятелей РФ.
Андрей Максимов и его программы («Личные вещи», «Времечко», «Дежурный по стране») пять раз были удостоены премии ТЭФИ за высшие достижения в области телевизионных искусств.
С 2012 года ведёт абонементный цикл «Диалоги при свидетелях с Андреем Максимовым»
в Московском международном Доме музыки.
Автор-составитель поэтической антологии «Любовь ушедшего века. Марк Максимов и его друзья»,
в которой собраны стихи поэтов ХХ века о любви.
Автор около пятидесяти книг в различных жанрах.
→ Место проведения:
Большая сцена
Астраханского драматического театра
Ул. Советская 28
КУПИТЬ БИЛЕТ
4 октября
18.30
16 +
4 октября
18.30
16 +
ТОРЖЕСТВЕННОЕ ЗАКРЫТИЕ V МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ-ФОРУМА «ТЕАТРАЛЬНАЯ ДЕЛЬТА»
ДЯДЯ ВАНЯ
ДЯДЯ ВАНЯ
Государственный драматический театр
на Васильевском
г. Санкт-Петербург
на Васильевском
г. Санкт-Петербург
Антон Чехов. Драма
2 часа 45 минут с антрактом
Режиссер-постановщик — Владимир Туманов
«Дядя Ваня» в постановке Владимира Туманова – это история локального мирка, каждый
из обитателей которого одержим своей навязчивой идеей, своей страстью и своими бесами.
Кажется, что героям спектакля попросту не хватает воздуха, места для жизни, что они мечутся
в замкнутом пространстве, в сравнении с которым собственные чувства кажутся чрезмерными
и надрывными.
А вот тому, кто наблюдает за терзаниями персонажей со стороны, все происходящее на сцене видится смешным и несколько нелепым, но, тем не менее, трогательным и истинным.
→ Место проведения:
Большая сцена
Астраханского драматического театра
Ул. Советская 28
КУПИТЬ БИЛЕТ
2 часа 45 минут с антрактом
Режиссер-постановщик — Владимир Туманов
«Дядя Ваня» в постановке Владимира Туманова – это история локального мирка, каждый
из обитателей которого одержим своей навязчивой идеей, своей страстью и своими бесами.
Кажется, что героям спектакля попросту не хватает воздуха, места для жизни, что они мечутся
в замкнутом пространстве, в сравнении с которым собственные чувства кажутся чрезмерными
и надрывными.
А вот тому, кто наблюдает за терзаниями персонажей со стороны, все происходящее на сцене видится смешным и несколько нелепым, но, тем не менее, трогательным и истинным.
→ Место проведения:
Большая сцена
Астраханского драматического театра
Ул. Советская 28
КУПИТЬ БИЛЕТ
III ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ «АстраЛабиЯ»
Важной составляющей частью V Международного
фестиваля-форума «Театральная дельта» является проект:
Театральная дельта: творческая резиденция молодых актеров, театральных художников
и продюсеров
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив
Программу резиденции можно разделить на три основных направления:
- Круглый
столКруглый стол на актуальные темы современного театрального продюсирования. В дискуссии участвуют исполняющий обязанности ректора Школы-студии МХАТ, народный артист РФ К.Ю. Хабенский, директора театров, продюсеры. - Показы
спектаклейПоказы спектаклей Учебного театра Школы-студии МХАТ В программу входит показ спектаклей студентов 4 курса актерского отделения Учебного театра Школы-студии МХАТ (руководители - заслуженная артистка России, лауреат Государственной премии России
М.С. Брусникина и режиссер С.А. Щедрин). Спектакль «Сочинение на тему: Вишневый сад» А. Чехова – премьера прошедшего театрального сезона.
Спектакль-концерт «Судьба, судьбы, судьбе, судьбою, о судьбе» посвящается поэту и барду Булату Окуджаве. - Цикл мастер-классов
и лекцийПовышает профессиональный уровень молодых работников региональных театров и студентов творческих направлений г. Астрахани.
Занятия проводят педагоги Школы-студии МХАТ.
Программа резиденции
Программа резиденции
28 сентября
12:00
16+
28 сентября
12:00
16+
КРУГЛЫЙ СТОЛ НА АКТУАЛЬНЫЕ ТЕМЫ СОВРЕМЕННОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ПРОДЮСИРОВАНИЯ
В работе круглого стола примут участие: и.о. ректора Школы-студии МХАТ К.Ю. Хабенский, модератором выступит декан продюсерского факультета Школы-студии МХАТ, кандидат искусствоведения А.И. Фокин, спикеры - заслуженный работник культуры РФ А.М. Воробьев, проректор по экономике и финансам Школы-студии МХАТ, профессор кафедры экономики искусства и культурной политики Школы-студии МХАТ Е.Ю.Васильева, профессор кафедры искусствоведения Школы-студии МХАТ, директор арт-фестиваля «Уроки режиссуры» О.В.Егошина, доцент кафедры искусствоведения и исполнительских искусств, художественный руководитель курса продюсерского факультета, кандидат искусствоведения, помощник художественного руководителя Московского драматического театра им. Н.В. Гоголя М. А. Малкина, доцент кафедры менеджмента
и продюсирования исполнительских искусств, руководитель курса продюсерского факультета Школы-студии МХАТ К.В. Чернышев
и продюсирования исполнительских искусств, руководитель курса продюсерского факультета Школы-студии МХАТ К.В. Чернышев
→ Место проведения:
Презентационный зал
Астраханского государственного краеведческого музея-заповедника
Ул. Коммунистическая 5/15
Закрытое мероприятие
Презентационный зал
Астраханского государственного краеведческого музея-заповедника
Ул. Коммунистическая 5/15
Закрытое мероприятие
28 сентября
16:00
16+
28 сентября
16:00
16+
ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ, ПОСВЯЩЕННАЯ ПРОЕКТУ «ТЕАТРАЛЬНАЯ ДЕЛЬТА: ТВОРЧЕСКАЯ РЕЗИДЕНЦИЯ МОЛОДЫХ АКТЕРОВ, ТЕАТРАЛЬНЫХ ХУДОЖНИКОВ И ПРОДЮСЕРОВ»
Пресс-конференция, посвященная проекту «Театральная дельта: творческая резиденция молодых актеров, театральных художников и продюсеров».
→ Место проведения:
Театральная гостинная
Астраханского драматического театра
Ул. Советская 28
Скоро откроем регистрацию на мероприятие
Театральная гостинная
Астраханского драматического театра
Ул. Советская 28
Скоро откроем регистрацию на мероприятие
28 сентября
18:30
16 +
28 сентября
18:30
16 +
СОЧИНЕНИЕ НА ТЕМУ: ВИШНЕВЫЙ САД
Учебный театр Школы-студии МХАТ
г. Москва
А. Чехов
2 часа без антракта
Режиссёр-педагог — Сергей Александрович Щедрин
Художественные руководители курса: заслуженная артистка России, лауреат Государственной премии России, художественный руководитель РАМТ Марина Станиславовна Брусникина
и Сергей Александрович Щедрин
Возвращение домой, поиск себя, прощание и прощение.
Это спектакль об уникальности каждого момента, о хрупкости взаимосвязей, о простых и, одновременно, столь сложных вещах.
Как отпустить прошлое? Что есть правильный выбор?
Человек — это сад. Со своими корнями, ветвями и плодами, где каждый герой ищет свою весну.
Создавая эту работу, мы пытались уловить совершенно особенный авторский юмор, воздух, филигранность реплик, удивительную лёгкость и глубину.
Спектакль основан на гениальном тексте А.П. Чехова и дополнен фантазиями студентов на тему каждого персонажа.
→ Место проведения:
Большая сцена
Астраханского драматического театра
Ул. Советская 28
КУПИТЬ БИЛЕТ
2 часа без антракта
Режиссёр-педагог — Сергей Александрович Щедрин
Художественные руководители курса: заслуженная артистка России, лауреат Государственной премии России, художественный руководитель РАМТ Марина Станиславовна Брусникина
и Сергей Александрович Щедрин
Возвращение домой, поиск себя, прощание и прощение.
Это спектакль об уникальности каждого момента, о хрупкости взаимосвязей, о простых и, одновременно, столь сложных вещах.
Как отпустить прошлое? Что есть правильный выбор?
Человек — это сад. Со своими корнями, ветвями и плодами, где каждый герой ищет свою весну.
Создавая эту работу, мы пытались уловить совершенно особенный авторский юмор, воздух, филигранность реплик, удивительную лёгкость и глубину.
Спектакль основан на гениальном тексте А.П. Чехова и дополнен фантазиями студентов на тему каждого персонажа.
→ Место проведения:
Большая сцена
Астраханского драматического театра
Ул. Советская 28
КУПИТЬ БИЛЕТ
29 сентября
15:00
16 +
29 сентября
15:00
16 +
ЛЕКЦИЯ «ПРОФЕССИЯ СЦЕНОГРАФ: СПЕЦИФИКА РАБОТЫ ТЕАТРАЛЬНОГО ХУДОЖНИКА НА ПРИМЕРЕ ПРОЕКТОВ, РЕАЛИЗОВАННЫХ В МУЗЫКАЛЬНОМ И ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ В СЕЗОНЕ 2024/2025 ГГ.»
Лекция и показ видеопрезентации раскроют тему практической работы сценографа на примере конкретных спектаклей и процесса их выпуска: как художник придумывает свои идеи, и какими методами добивается осуществления своих задумок, как воплощается замысел в реальность.
Утробина М.П. — заведующая кафедрой сценографии Школы-студии МХАТ, руководитель курса, художник театра и кино.
Утробина М.П. — заведующая кафедрой сценографии Школы-студии МХАТ, руководитель курса, художник театра и кино.
Работает с крупнейшими театрами России и мира. Создала пространства и образы более чем к ста спектаклям различных форм и жанров, автор художественных решений более 30 кинокартин, создатель более 40 выставочных пространств и экспозиций.
Продуктивно сотрудничает с Большим и Малым Театрами России, Российским Молодежным театром, Музыкальным Театром им. Станиславского и Немировича-Данченко и многими другими.
Спектакли авторства Марии Утробиной неоднократно удостаивались премии «Золотая Маска» и многих других театральных наград. За постановку Малого Театра России «Мертвые души» (режиссер А. Дубровский) Марии Утробиной в 2022 году была присвоена Премия Правительства РФ в области Культуры и Искусства.
Длительность лекции: 2,5 часа
→ Место проведения:
Выставочный зал
Астраханского художественного училища
им. П.А.Власова
Ул. Академика Королева 27
Скоро откроем регистрацию на мероприятие
Продуктивно сотрудничает с Большим и Малым Театрами России, Российским Молодежным театром, Музыкальным Театром им. Станиславского и Немировича-Данченко и многими другими.
Спектакли авторства Марии Утробиной неоднократно удостаивались премии «Золотая Маска» и многих других театральных наград. За постановку Малого Театра России «Мертвые души» (режиссер А. Дубровский) Марии Утробиной в 2022 году была присвоена Премия Правительства РФ в области Культуры и Искусства.
Длительность лекции: 2,5 часа
→ Место проведения:
Выставочный зал
Астраханского художественного училища
им. П.А.Власова
Ул. Академика Королева 27
Скоро откроем регистрацию на мероприятие
29 сентября
16 : 00
16 +
29 сентября
16 : 00
16 +
ЛЕКЦИЯ «ПРОФЕССИЯ ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ»
Театральное освещение уже давно является неотъемлемой частью сценографии и драматургии спектакля, а художник по свету активно принимает участие в постановке. Работая в составе творческой группы, он разрабатывает световую партитуру и визуальную концепцию вместе
с режиссером, сценографом, хореографом, композитором спектакля, используя технологии
и художественное видение, художник по свету усиливает зрительское восприятие и придаёт спектаклю визуальный смысл.
Смолов Н.В. — преподаватель факультета сценографии и театральной
технологии Школы-студии МХАТ.
с режиссером, сценографом, хореографом, композитором спектакля, используя технологии
и художественное видение, художник по свету усиливает зрительское восприятие и придаёт спектаклю визуальный смысл.
Смолов Н.В. — преподаватель факультета сценографии и театральной
технологии Школы-студии МХАТ.
В 2008 поступил в Школу-студию МХАТ.
Во время обучения был принят на должность художника по свету Исторической сцены Большого театра России.
С 2011 по 2013 в качестве ассистента художника по свету участвовал
в постановках и капитальных возобновлениях спектаклей Большого театра.
2011 по 2013 год занимал должность главного художника по свету
в Московском детском камерном театре кукол.
С 2013 по 2023 года - художник по свету Московского театра «Новый балет».
С 2014 по 2023 года - художник по свету Московского
историко-этнографического театра (Этно-театр).
С 2023 года — заведующий осветительным цехом и художник по свету Московского музыкального театра «На Басманной».
С 2025 года — художник по свету Московского детского музыкального театра эстрады.
Оформил более 80 постановок в качестве художника по свету.
Работал на сценах театров различных городов России.
Длительность лекции: 2,5 часа
→ Место проведения:
Актовый зал
Астраханского колледжа культуры и искусств
Ул. Василия Тредиаковского 2
Скоро откроем регистрацию на мероприятие
Во время обучения был принят на должность художника по свету Исторической сцены Большого театра России.
С 2011 по 2013 в качестве ассистента художника по свету участвовал
в постановках и капитальных возобновлениях спектаклей Большого театра.
2011 по 2013 год занимал должность главного художника по свету
в Московском детском камерном театре кукол.
С 2013 по 2023 года - художник по свету Московского театра «Новый балет».
С 2014 по 2023 года - художник по свету Московского
историко-этнографического театра (Этно-театр).
С 2023 года — заведующий осветительным цехом и художник по свету Московского музыкального театра «На Басманной».
С 2025 года — художник по свету Московского детского музыкального театра эстрады.
Оформил более 80 постановок в качестве художника по свету.
Работал на сценах театров различных городов России.
Длительность лекции: 2,5 часа
→ Место проведения:
Актовый зал
Астраханского колледжа культуры и искусств
Ул. Василия Тредиаковского 2
Скоро откроем регистрацию на мероприятие
29 сентября
18:30
12 +
29 сентября
18:30
12 +
СУДЬБА, СУДЬБЫ, СУДЬБЕ, СУДЬБОЮ, О СУДЬБЕ
Учебный театр Школы-студии МХАТ
г. Москва
г. Москва
Булат Окуджава. Спектакль-концерт
1 час 45 минут без антракта
Режиссёр-педагог — Алёна Владимировна Хованская
Художественные руководители курса: заслуженная артистка России, лауреат Государственной премии России, художественный руководитель РАМТ Марина Станиславовна Брусникина
и Сергей Александрович Щедрин
Спектакль-концерт студентов IV курса Школы-студии МХАТ, мастерской Марины Брусникиной
и Сергея Щедрина.
Музыкально-поэтическая программа посвящается поэту и барду Булату Окуджаве, родившемуся
9 мая. Он ушел на фронт в 18 лет, прошел Великую Отечественную войну и написал о ней одни из самых пронзительных песен.
«Судьба, судьбы, судьбе, судьбою, о судьбе», – это цитата из песни Булата Окуджавы «Заезжий музыкант». На концерте молодые актеры заново открывают для себя автора и кумира нескольких поколений, пытаются услышать и проанализировать, как его тексты отзываются в наши дни.
Марина Брусникина, художественный руководитель: «Как мало слов и как широко забирает», – эти слова Солженицына об Окуджаве кажутся нам очень точными. Наш концерт – восприятие творчества Окуджавы совсем молодыми актерами. Это новое прочтение известных песен, порой неожиданное
и смелое, но именно так восемнадцатилетние ребята слышат, присваивают, начинают любить
и понимать эту прекрасную поэзию».
→ Место проведения:
Большая сцена
Астраханского драматического театра
Ул. Советская 28
КУПИТЬ БИЛЕТ
1 час 45 минут без антракта
Режиссёр-педагог — Алёна Владимировна Хованская
Художественные руководители курса: заслуженная артистка России, лауреат Государственной премии России, художественный руководитель РАМТ Марина Станиславовна Брусникина
и Сергей Александрович Щедрин
Спектакль-концерт студентов IV курса Школы-студии МХАТ, мастерской Марины Брусникиной
и Сергея Щедрина.
Музыкально-поэтическая программа посвящается поэту и барду Булату Окуджаве, родившемуся
9 мая. Он ушел на фронт в 18 лет, прошел Великую Отечественную войну и написал о ней одни из самых пронзительных песен.
«Судьба, судьбы, судьбе, судьбою, о судьбе», – это цитата из песни Булата Окуджавы «Заезжий музыкант». На концерте молодые актеры заново открывают для себя автора и кумира нескольких поколений, пытаются услышать и проанализировать, как его тексты отзываются в наши дни.
Марина Брусникина, художественный руководитель: «Как мало слов и как широко забирает», – эти слова Солженицына об Окуджаве кажутся нам очень точными. Наш концерт – восприятие творчества Окуджавы совсем молодыми актерами. Это новое прочтение известных песен, порой неожиданное
и смелое, но именно так восемнадцатилетние ребята слышат, присваивают, начинают любить
и понимать эту прекрасную поэзию».
→ Место проведения:
Большая сцена
Астраханского драматического театра
Ул. Советская 28
КУПИТЬ БИЛЕТ
30 сентября
-
2 октября
16 +
30 сентября
-
2 октября
16 +
МАСТЕР-КЛАСС ПО СЦЕНИЧЕСКОЙ РЕЧИ
Петриченко Д.О. — преподаватель кафедры сценической речи и вокала актерского факультета Школы-студии МХАТ.
Дарья Петриченко родилась в 2001 году. С детских лет связана с театром — с 2011 по 2017 год занималась в студии «Маленькая Луна» и была занята в репертуарных спектаклях Театра Луны.
В 2022 году окончила Школу-студию МХАТ (курс И. Я. Золотовицкого и С. И. Земцова).
В настоящее время является приглашённой актрисой Московского художественного театра
им. А. П. Чехова, занята в нескольких антрепризных спектаклях и активно снимается в кино.
Наряду с актёрской деятельностью занимается педагогикой: преподаёт сценическую речь в Школе-студии МХАТ и Театральной школе им. Табакова, а также проводит авторские тренинги по сценической речи, постановке голоса, технике дыхания, актёрскому мастерству и художественному слову.
Закрытое мероприятие
В 2022 году окончила Школу-студию МХАТ (курс И. Я. Золотовицкого и С. И. Земцова).
В настоящее время является приглашённой актрисой Московского художественного театра
им. А. П. Чехова, занята в нескольких антрепризных спектаклях и активно снимается в кино.
Наряду с актёрской деятельностью занимается педагогикой: преподаёт сценическую речь в Школе-студии МХАТ и Театральной школе им. Табакова, а также проводит авторские тренинги по сценической речи, постановке голоса, технике дыхания, актёрскому мастерству и художественному слову.
Закрытое мероприятие
30 сентября
15 : 00
16 +
30 сентября
15 : 00
16 +
СОЧИНЕНИЕ СПЕКТАКЛЯ СЦЕНОГРАФОМ И ХУДОЖНИКОМ ПО СВЕТУ: РАБОТА В КОМАНДЕ КАК КЛЮЧ К СОЗДАНИЮ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА
Утробина М.П. — заведующая кафедрой сценографии Школы-студии МХАТ,
руководитель курса, художник театра и кино.
Смолов Н.В. — преподаватель факультета сценографии и театральной технологии
Школы-студии МХАТ.
руководитель курса, художник театра и кино.
Смолов Н.В. — преподаватель факультета сценографии и театральной технологии
Школы-студии МХАТ.
Длительность мастер-класса: 2,5 часа
Просмотр творческих работ потенциальных абитуриентов.
Длительность: 1 час
→ Место проведения:
Выставочный зал
Астраханского художественного училища
им. П.А.Власова
Ул. Академика Королева 27
Закрытое мероприятие
Просмотр творческих работ потенциальных абитуриентов.
Длительность: 1 час
→ Место проведения:
Выставочный зал
Астраханского художественного училища
им. П.А.Власова
Ул. Академика Королева 27
Закрытое мероприятие
1 октября
-
3 октября
16 +
1 октября
-
3 октября
16 +
МАСТЕР-КЛАСС ПО АКТЕРСКОМУ МАСТЕРСТВУ
Милькис М.Р. — доцент кафедры актёрского мастерства Школы-студии МХАТ.
В 2006 году окончил с отличием актёрский факультет Школы-Студии МХАТ
(курс Игоря Золотовицкого и Сергея Земцова).
В 2010 году окончил режиссерскую магистратуру Школы-студии МХАТ и Центра им. Вс. Мейерхольда (мастерская Валерия Фокина).
С 2016 по 2022 год учился на курсе постдраматического образования у Анатолия Александровича Васильева.
С 2009 года преподаёт мастерство актёра в Школе-студии МХАТ.
Работал с Гарвардским и Йельским университетами (США), Театральной школой Капошвара (Венгрия), Высшей школой сценических искусств К. А. Райкина.
С 2020 года — режиссёр-педагог Академии Никиты Сергеевича Михалкова.
Участник многочисленных форумов и театральных фестивалей.
С 2023 по 2025 год — Главный режиссёр Московского театра на Покровке.
Закрытое мероприятие
(курс Игоря Золотовицкого и Сергея Земцова).
В 2010 году окончил режиссерскую магистратуру Школы-студии МХАТ и Центра им. Вс. Мейерхольда (мастерская Валерия Фокина).
С 2016 по 2022 год учился на курсе постдраматического образования у Анатолия Александровича Васильева.
С 2009 года преподаёт мастерство актёра в Школе-студии МХАТ.
Работал с Гарвардским и Йельским университетами (США), Театральной школой Капошвара (Венгрия), Высшей школой сценических искусств К. А. Райкина.
С 2020 года — режиссёр-педагог Академии Никиты Сергеевича Михалкова.
Участник многочисленных форумов и театральных фестивалей.
С 2023 по 2025 год — Главный режиссёр Московского театра на Покровке.
Закрытое мероприятие
1 октября
15:00
16+
1 октября
15:00
16+
СОВРЕМЕННЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК: ЖИВОПИСЕЦ ИЛИ АРХИТЕКТОР?
Сценография в современном театре представляет собой синтез искусств и технологий. Художники активно сочетают разнообразные средства выразительности. Наряду с традиционными методами, такими как живопись, графика, скульптура, бутафория и маски, также используются мультимедийные инструменты: видеопроекции, светодиодные табло, интерактивные поверхности и прочие приёмы. Синтетический характер театра предполагает работу художника с цветом, фактурой, светом
и прочими изобразительными средствами. Художник создаёт на сцене художественный мир, как живописец, создающий живописное полотно.
Но одновременно художник в театре мыслит пространством и конструкцией, как архитектор, создаёт трёхмерную среду, объемные сооружения, постройки, павильоны. Индивидуальное художественное мышление и уникальный взгляд художника формируют на сцене полноценный мир, живущий по своим законам.
Круковская Т.И. — старший преподаватель факультета сценографии и театральной технологии Школы-студии МХАТ, театровед.
и прочими изобразительными средствами. Художник создаёт на сцене художественный мир, как живописец, создающий живописное полотно.
Но одновременно художник в театре мыслит пространством и конструкцией, как архитектор, создаёт трёхмерную среду, объемные сооружения, постройки, павильоны. Индивидуальное художественное мышление и уникальный взгляд художника формируют на сцене полноценный мир, живущий по своим законам.
Круковская Т.И. — старший преподаватель факультета сценографии и театральной технологии Школы-студии МХАТ, театровед.
Образование: ГИТИС. Специальность Театроведение.
С 2008 года преподаёт в Школе-студии МХАТ.
С 2007 по 2016 год преподавала в ГИТИСе на режиссёрском факультете и факультете музыкального театра.
С 2007 по 2014 год - редактор журнала по вопросам сценографии, сценической техники и технологии, архитектуры, образования и менеджмента в области зрелищных искусств «Сцена».
Член экспертных советов по драматическому и музыкальному театру Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», фестиваля театров малых городов России.
Длительность лекции: 2,5 часа
→ Место проведения:
Выставочный зал
Астраханского художественного училища
им. П.А.Власова
Ул. Академика Королева 27
Скоро откроем регистрацию на мероприятие
С 2008 года преподаёт в Школе-студии МХАТ.
С 2007 по 2016 год преподавала в ГИТИСе на режиссёрском факультете и факультете музыкального театра.
С 2007 по 2014 год - редактор журнала по вопросам сценографии, сценической техники и технологии, архитектуры, образования и менеджмента в области зрелищных искусств «Сцена».
Член экспертных советов по драматическому и музыкальному театру Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», фестиваля театров малых городов России.
Длительность лекции: 2,5 часа
→ Место проведения:
Выставочный зал
Астраханского художественного училища
им. П.А.Власова
Ул. Академика Королева 27
Скоро откроем регистрацию на мероприятие
3 октября
-
5 октября
16 +
3 октября
-
5 октября
16 +
МАСТЕР-КЛАСС ПО СЦЕНИЧЕСКОМУ ДВИЖЕНИЮ
Засеев Б.В. — старший преподаватель кафедры пластического воспитания актера Школы-студии МХАТ.
С 2016 года преподает в Школе-студии МХАТ.
С 2014 года по настоящее время – старший преподаватель Российской государственной специализированной академии искусств. В 2015 году защитил магистерскую диссертацию «Методика преподавания дисциплины «Сценическое фехтование» для актеров с нарушением слуха» в Театральном институте им. Б. Щукина.
Проводит мастер-классы по программе Театра Наций «Поддержка малых городов России»
в Северодвинске, Балашове, Камышине, Каменск-Уральске, Арзамасе, Новомосковске, Новороссийске
и других городах.
Закрытое мероприятие
С 2014 года по настоящее время – старший преподаватель Российской государственной специализированной академии искусств. В 2015 году защитил магистерскую диссертацию «Методика преподавания дисциплины «Сценическое фехтование» для актеров с нарушением слуха» в Театральном институте им. Б. Щукина.
Проводит мастер-классы по программе Театра Наций «Поддержка малых городов России»
в Северодвинске, Балашове, Камышине, Каменск-Уральске, Арзамасе, Новомосковске, Новороссийске
и других городах.
Закрытое мероприятие
Театры участники
V Международного фестиваля-форума «Театральная дельта»
Театр создан К. С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко под названием Художественно-Общедоступный театр.
Открылся 14 октября 1898 г. спектаклем «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого в здании театра «Эрмитаж».
С 1902 располагается в Камергерском переулке. Это здание – дар театру от легендарного мецената Саввы Морозова.
Началом Художественного театра считают встречу его основателей К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар» 19 июня 1897 года, когда во время многочасовой беседы были сформулированы принципы нового театра и программа его создания.
Подлинное рождение МХТ связано с драматургией А. П. Чехова. В работе над спектаклями сформировался новый тип актёра, тонко передающего особенности психологии героя, сложились принципы режиссуры, добивающейся актёрского ансамбля, создания общей атмосферы действия. Московский Художественный театр — первый в России театр, осуществивший реформу репертуара, создавший собственный круг тем и живший последовательной их разработкой от спектакля к спектаклю.
В 1938-м уходит из жизни Станиславский, в 1943-м – Немирович-Данченко. Фактически из рук Немировича театр получили два выдающихся актёра: Николай Хмелёв был назначен художественным руководителем, Иван Москвин занял место директора. Им на смену в 1946 г. пришёл Михаил Кедров с его фанатичной преданностью системе Станиславского. Впоследствии руководство театром взял в свои руки художественный совет, состоявший из ведущих актёров МХАТ.
Несмотря на отдельные удачи, в 60-х гг. театр находился в кризисе. В репертуар всё чаще включались пьесы-однодневки, не безболезненно проходила смена поколений. Желание выйти из кризиса побудило старейших актёров МХАТ пригласить в 1970 г. в качестве главного режиссёра воспитанника Школы-студии МХАТ, создателя театра «Современник» Олега Ефремова, сумевшего в 70-х гг. вдохнуть новую жизнь в театр. Но постоянно разраставшуюся труппу становилось трудно объединить. В 80-х гг. был поставлен ряд значительных спектаклей крупными режиссёрами, но общей творческой программы в театре не было. Разлад в театре привёл к конфликту. В 1987 коллектив разделился на две самостоятельные труппы: под художественным руководством Олега Ефремова с 1989 г. Московский Художественный академический театр имени А. П. Чехова и Татьяны Дорониной Московский Художественный академический театр имени М. Горького.
После смерти О. Н. Ефремова в 2000 г. художественным руководителем МХАТ им. А. П. Чехова становится Олег Табаков, взявший курс на обновление репертуара и самый активный поиск новых форм, имён, литературы. В 2004 году театр вернулся к историческому названию — Московский Художественный театр (МХТ), исключив из наименования слово «академический».
Весной 2018 г., после ухода из жизни О. П. Табакова, Художественный театр возглавил Сергей Женовач, режиссёр, исповедующий принципы русского психологического театра, сформулированные основателями МХТ.
28 октября 2021 года в должность художественного руководителя МХТ вступил Константин Хабенский.
Представляют спектакль «Старший сын». А. Вампилов. Режиссер-постановщик — Андрей Калинин
30 сентября / 18:30 / 16 + / Большая сцена Астраханского драматического театра
Открылся 14 октября 1898 г. спектаклем «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого в здании театра «Эрмитаж».
С 1902 располагается в Камергерском переулке. Это здание – дар театру от легендарного мецената Саввы Морозова.
Началом Художественного театра считают встречу его основателей К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар» 19 июня 1897 года, когда во время многочасовой беседы были сформулированы принципы нового театра и программа его создания.
Подлинное рождение МХТ связано с драматургией А. П. Чехова. В работе над спектаклями сформировался новый тип актёра, тонко передающего особенности психологии героя, сложились принципы режиссуры, добивающейся актёрского ансамбля, создания общей атмосферы действия. Московский Художественный театр — первый в России театр, осуществивший реформу репертуара, создавший собственный круг тем и живший последовательной их разработкой от спектакля к спектаклю.
В 1938-м уходит из жизни Станиславский, в 1943-м – Немирович-Данченко. Фактически из рук Немировича театр получили два выдающихся актёра: Николай Хмелёв был назначен художественным руководителем, Иван Москвин занял место директора. Им на смену в 1946 г. пришёл Михаил Кедров с его фанатичной преданностью системе Станиславского. Впоследствии руководство театром взял в свои руки художественный совет, состоявший из ведущих актёров МХАТ.
Несмотря на отдельные удачи, в 60-х гг. театр находился в кризисе. В репертуар всё чаще включались пьесы-однодневки, не безболезненно проходила смена поколений. Желание выйти из кризиса побудило старейших актёров МХАТ пригласить в 1970 г. в качестве главного режиссёра воспитанника Школы-студии МХАТ, создателя театра «Современник» Олега Ефремова, сумевшего в 70-х гг. вдохнуть новую жизнь в театр. Но постоянно разраставшуюся труппу становилось трудно объединить. В 80-х гг. был поставлен ряд значительных спектаклей крупными режиссёрами, но общей творческой программы в театре не было. Разлад в театре привёл к конфликту. В 1987 коллектив разделился на две самостоятельные труппы: под художественным руководством Олега Ефремова с 1989 г. Московский Художественный академический театр имени А. П. Чехова и Татьяны Дорониной Московский Художественный академический театр имени М. Горького.
После смерти О. Н. Ефремова в 2000 г. художественным руководителем МХАТ им. А. П. Чехова становится Олег Табаков, взявший курс на обновление репертуара и самый активный поиск новых форм, имён, литературы. В 2004 году театр вернулся к историческому названию — Московский Художественный театр (МХТ), исключив из наименования слово «академический».
Весной 2018 г., после ухода из жизни О. П. Табакова, Художественный театр возглавил Сергей Женовач, режиссёр, исповедующий принципы русского психологического театра, сформулированные основателями МХТ.
28 октября 2021 года в должность художественного руководителя МХТ вступил Константин Хабенский.
Представляют спектакль «Старший сын». А. Вампилов. Режиссер-постановщик — Андрей Калинин
30 сентября / 18:30 / 16 + / Большая сцена Астраханского драматического театра
Учебный театр является структурным подразделением Школы-студии МХАТ. Основная цель – проведение учебной, производственной (в том числе преддипломной) практик; постановка и показ широкому зрителю учебных
и дипломным спектаклей, открытых уроков.
Представляют спектакли:
«Сочинение на тему «Вишневый сад»». А. Чехов. Режиссер-педагог — Сергей Александрович Щедрин
Художественные руководители курса: Марина Станиславовна Брусникина и Сергей Александрович Щедрин
28 сентября / 18:00 / 16 + / Большая сцена Астраханского драматического театра
«Судьба, судьбы, судьбе, судьбою, о судьбе»». Б.Окуджава. Режиссер-педагог — Алёна Владимировна Хованская
Художественные руководители курса: Марина Станиславовна Брусникина и Сергей Александрович Щедрин
29 сентября / 18:00 / 12 + / Большая сцена Астраханского драматического театра
и дипломным спектаклей, открытых уроков.
Представляют спектакли:
«Сочинение на тему «Вишневый сад»». А. Чехов. Режиссер-педагог — Сергей Александрович Щедрин
Художественные руководители курса: Марина Станиславовна Брусникина и Сергей Александрович Щедрин
28 сентября / 18:00 / 16 + / Большая сцена Астраханского драматического театра
«Судьба, судьбы, судьбе, судьбою, о судьбе»». Б.Окуджава. Режиссер-педагог — Алёна Владимировна Хованская
Художественные руководители курса: Марина Станиславовна Брусникина и Сергей Александрович Щедрин
29 сентября / 18:00 / 12 + / Большая сцена Астраханского драматического театра
13 ноября 2026 года Государственному академическому театру имени Евгения Вахтангова исполнится 105 лет.
Вахтанговский театр начал отсчёт своим сезонам с 13 ноября 1921 года - это был день премьеры спектакля «Чудо святого Антония» М. Метерлинка, поставленного
Е.Б. Вахтанговым. А уже в начале 1922 года Москва бурно рукоплескала успеху спектакля «Принцесса Турандот» К. Гоцци. Спектакль на многие десятилетия стал визитной карточкой Театра, школой актёрского мастерства для всех последующих поколений вахтанговских актёров.
«Нет праздника – нет спектакля», - говорил Вахтангов. А девиз, вынесенный
в заголовок его знаменитой статьи «С художника спросится!», стал определяющим для всей творческой жизни Театра.
Театр имени Евгения Вахтангова, начавший отсчет своему второму столетию, в разное время возглавляли: Рубен Николаевич Симонов (1939 - 1968), Евгений Рубенович Симонов (1969-1987), Михаил Александрович Ульянов (1987 - 2007), Римас Туминас (2007 - 2022).
В настоящее время руководство Театром Вахтангова осуществляет директор – Кирилл Крок. Главный режиссер – Анатолий Шульев.
За последнее десятилетие в Вахтанговском театре ставили спектакли режиссёры Юрий Любимов, Владимир Иванов, Римас Туминас, Юрий Бутусов, Анатолий Шульев, Михаил Цитриняк, Александр Коручеков, Сильвиу Пуркарете, Лука де Фуско, Светлана Землякова, Наталья Ковалева, Иван Поповски, Андрей Тимошенко, и, вместе с ними, молодые талантливые режиссеры.
Вахтанговский театр в своём творчестве неотделим от вековой отечественной культуры и, вместе с тем, ориентирован на завтрашний день. В репертуаре театра - классические драматические спектакли и современные пьесы, музыкальные
и хореографические спектакли, а также несколько тематических экскурсий по театру и Музею – квартире Евгения Вахтангова.
В составе его труппы – корифеи российской сцены и молодые, но уже известные артисты: народные артисты России - Людмила Максакова, Ирина Купченко, Евгений Карельских, Евгений Князев, Мария Аронова, Алексей Гуськов, Сергей Маковецкий, Андрей Ильин, Юлия Рутберг, Ольга Тумайкина, Лидия Вележева, Марина Есипенко, Владимир Вдовиченков, Александр Олешко; заслуженные артисты России - Анна Дубровская, Виктор Добронравов, Игорь Карташёв, Владислав Демченко, Олег Макаров, Юрий Красков, Александр Андриенко, Дмитрий Муляр, Юрий Нифонтов, Евгения Крегжде, Мария Волкова, Леонид Бичевин, Артур Иванов и др.
Представляют спектакли:
«Нахлебник». И. Тургенев. Режиссер-постановщик — Анна Горушкина
2 октября / 18:30 / 16 + / Большая сцена Астраханского драматического театра
«Любовь у трона». А. Максимов. Режиссер-постановщик — Андрей Максимов
3 октября / 18:30 / 16 + / Большая сцена Астраханского драматического театра
Вахтанговский театр начал отсчёт своим сезонам с 13 ноября 1921 года - это был день премьеры спектакля «Чудо святого Антония» М. Метерлинка, поставленного
Е.Б. Вахтанговым. А уже в начале 1922 года Москва бурно рукоплескала успеху спектакля «Принцесса Турандот» К. Гоцци. Спектакль на многие десятилетия стал визитной карточкой Театра, школой актёрского мастерства для всех последующих поколений вахтанговских актёров.
«Нет праздника – нет спектакля», - говорил Вахтангов. А девиз, вынесенный
в заголовок его знаменитой статьи «С художника спросится!», стал определяющим для всей творческой жизни Театра.
Театр имени Евгения Вахтангова, начавший отсчет своему второму столетию, в разное время возглавляли: Рубен Николаевич Симонов (1939 - 1968), Евгений Рубенович Симонов (1969-1987), Михаил Александрович Ульянов (1987 - 2007), Римас Туминас (2007 - 2022).
В настоящее время руководство Театром Вахтангова осуществляет директор – Кирилл Крок. Главный режиссер – Анатолий Шульев.
За последнее десятилетие в Вахтанговском театре ставили спектакли режиссёры Юрий Любимов, Владимир Иванов, Римас Туминас, Юрий Бутусов, Анатолий Шульев, Михаил Цитриняк, Александр Коручеков, Сильвиу Пуркарете, Лука де Фуско, Светлана Землякова, Наталья Ковалева, Иван Поповски, Андрей Тимошенко, и, вместе с ними, молодые талантливые режиссеры.
Вахтанговский театр в своём творчестве неотделим от вековой отечественной культуры и, вместе с тем, ориентирован на завтрашний день. В репертуаре театра - классические драматические спектакли и современные пьесы, музыкальные
и хореографические спектакли, а также несколько тематических экскурсий по театру и Музею – квартире Евгения Вахтангова.
В составе его труппы – корифеи российской сцены и молодые, но уже известные артисты: народные артисты России - Людмила Максакова, Ирина Купченко, Евгений Карельских, Евгений Князев, Мария Аронова, Алексей Гуськов, Сергей Маковецкий, Андрей Ильин, Юлия Рутберг, Ольга Тумайкина, Лидия Вележева, Марина Есипенко, Владимир Вдовиченков, Александр Олешко; заслуженные артисты России - Анна Дубровская, Виктор Добронравов, Игорь Карташёв, Владислав Демченко, Олег Макаров, Юрий Красков, Александр Андриенко, Дмитрий Муляр, Юрий Нифонтов, Евгения Крегжде, Мария Волкова, Леонид Бичевин, Артур Иванов и др.
Представляют спектакли:
«Нахлебник». И. Тургенев. Режиссер-постановщик — Анна Горушкина
2 октября / 18:30 / 16 + / Большая сцена Астраханского драматического театра
«Любовь у трона». А. Максимов. Режиссер-постановщик — Андрей Максимов
3 октября / 18:30 / 16 + / Большая сцена Астраханского драматического театра
Драматический театр на Васильевском (до 2010 г. – Театр Сатиры на Васильевском острове) был создан в сентябре 1989 года на волне перестроечных перемен. Созданный как экспериментальная студия при популярном петербургском бит-квартете «Секрет», после ряда трансформаций и переименований театр нашел свою нишу, своего зрителя и прекрасную сценическую площадку
в историческом районе Петербурга — на Среднем проспекте Васильевского острова.
Бессменным художественным руководителем и директором театра является его основатель заслуженный деятель искусств России В.Д. Словохотов.
Представляют спектакль «Дядя Ваня». А. Чехов. Режиссер — Владимир Туманов
4 октября / 18:30 / 16+ / Большая сцена Астраханского драматического театра
в историческом районе Петербурга — на Среднем проспекте Васильевского острова.
Бессменным художественным руководителем и директором театра является его основатель заслуженный деятель искусств России В.Д. Словохотов.
Представляют спектакль «Дядя Ваня». А. Чехов. Режиссер — Владимир Туманов
4 октября / 18:30 / 16+ / Большая сцена Астраханского драматического театра
Национальный русский театр драмы имени Михаила Лермонтова – один из старейших в Казахстане – был создан постановлением Правительства в 1933 году.
Первым его директором и главным режиссёром был Юрий Людвигович Рутковский.
На сцене театра Лермонтова с успехом шли спектакли таких прославленных режиссёров, как Георгий Товстоногов, Мар Сулимов
и многих других …
В театральных постановках, среди многих замечательных артистов, блистали Елизавета Кручинина, Евгений Диордиев, Лев Тёмкин, Владимир Толоконников, Юрий Померанцев.
В 1964 году театру было присвоено имя Михаила Юрьевича Лермонтова. В 1975 году после успешных гастролей в Москве театр был удостоен высокого звания «Академический», а в 1983 году – награждён орденом Дружбы народов. В декабре 2020 года театру присвоен статус «Национальный».
Текущий репертуар театра представлен лучшими образцами мировой, русской и отечественной драматургии.
В последние годы в театр пришла талантливая молодёжь – выпускники Национальной академии искусств Казахстана.
Театр активно гастролирует по стране и за рубежом, достойно представляя культуру Казахстана на крупнейших театральных форумах.
Большой честью для театра явилось благодарственное письмо Президента Российской Федерации Владимира Путина, в котором он высоко оценил большой вклад театра в популяризацию русского театрального искусства.
В 2025 году театр стал лауреатом I Международной премии имени К.Ю. Лаврова «За поддержку и продвижение русской культуры».
Уникальна миссия театра в многонациональной республике: являясь флагманом русской культуры, он бережно хранит и неустанно пропагандирует общие для всех этносов истинные духовные, культурные, этические и демократические ценности.
Представляют спектакли:
«Лютый». М. Ауэзов. Режиссер-постановщик — Тимур Кулов
25 сентября / 18:30 / 16+ / Большая сцена Астраханского драматического театра
«Сын». Ф. Зеллер. Режиссер-постановщик — Каро Балян
26 сентября / 18:30 / 16+ / Большая сцена Астраханского драматического театра
«Волки и овцы». А. Островский. Режиссер-постановщик — Тимур Кулов
27 сентября / 18:30 / 12+ / Большая сцена Астраханского драматического театра
Первым его директором и главным режиссёром был Юрий Людвигович Рутковский.
На сцене театра Лермонтова с успехом шли спектакли таких прославленных режиссёров, как Георгий Товстоногов, Мар Сулимов
и многих других …
В театральных постановках, среди многих замечательных артистов, блистали Елизавета Кручинина, Евгений Диордиев, Лев Тёмкин, Владимир Толоконников, Юрий Померанцев.
В 1964 году театру было присвоено имя Михаила Юрьевича Лермонтова. В 1975 году после успешных гастролей в Москве театр был удостоен высокого звания «Академический», а в 1983 году – награждён орденом Дружбы народов. В декабре 2020 года театру присвоен статус «Национальный».
Текущий репертуар театра представлен лучшими образцами мировой, русской и отечественной драматургии.
В последние годы в театр пришла талантливая молодёжь – выпускники Национальной академии искусств Казахстана.
Театр активно гастролирует по стране и за рубежом, достойно представляя культуру Казахстана на крупнейших театральных форумах.
Большой честью для театра явилось благодарственное письмо Президента Российской Федерации Владимира Путина, в котором он высоко оценил большой вклад театра в популяризацию русского театрального искусства.
В 2025 году театр стал лауреатом I Международной премии имени К.Ю. Лаврова «За поддержку и продвижение русской культуры».
Уникальна миссия театра в многонациональной республике: являясь флагманом русской культуры, он бережно хранит и неустанно пропагандирует общие для всех этносов истинные духовные, культурные, этические и демократические ценности.
Представляют спектакли:
«Лютый». М. Ауэзов. Режиссер-постановщик — Тимур Кулов
25 сентября / 18:30 / 16+ / Большая сцена Астраханского драматического театра
«Сын». Ф. Зеллер. Режиссер-постановщик — Каро Балян
26 сентября / 18:30 / 16+ / Большая сцена Астраханского драматического театра
«Волки и овцы». А. Островский. Режиссер-постановщик — Тимур Кулов
27 сентября / 18:30 / 12+ / Большая сцена Астраханского драматического театра
Официальной датой рождения профессионального театра в г. Астрахани является 12 декабря 1810 г. Здание было построено почетным гражданином Николаем Плотниковым на собственные средства. Сегодня театр входит в число 10-ти старейших театров России.
Астрахань охотно посещалась гастролирующими коллективами. В разное время свое искусство здесь демонстрировали Альянова, Ермолова, Комиссаржевская, Собинов, Целиковская, Шаляпин.
Сегодня театр активно работает над накоплением классического и современного репертуара. В копилке более 40 спектаклей.
В театре работает несколько сценических площадок. Кроме основной сцены, есть «Театр в саду» «Театральная гостиная», «Театр на сцене», «Театр в зале».
Астраханский драматический театр ведет активную гастрольную и фестивальную деятельность. За последние годы спектакли театра смогли увидеть зрители Азербайджана, Казахстана, Туркменистана. Театр показал свои работы на фестивалях в Париже, городах Израиля. Вот уже несколько лет он является участником федерального проекта «Большие гастроли».
Сегодня театр живет и работает под управлением директора театра Лилии Гурко и художественного руководителя Владимира Кузнецова. Творческий коллектив состоит из тридцати трёх артистов, в том числе три заслуженных артиста России и одной заслуженной артистки Астраханской области. Как и два столетия назад, театр находится на переднем рубеже воспитания художественного вкуса населения Астраханской области.
Представляют спектакль «Дракон». Е. Шварц. Режиссер — Владимир Кузнецов
Астрахань охотно посещалась гастролирующими коллективами. В разное время свое искусство здесь демонстрировали Альянова, Ермолова, Комиссаржевская, Собинов, Целиковская, Шаляпин.
Сегодня театр активно работает над накоплением классического и современного репертуара. В копилке более 40 спектаклей.
В театре работает несколько сценических площадок. Кроме основной сцены, есть «Театр в саду» «Театральная гостиная», «Театр на сцене», «Театр в зале».
Астраханский драматический театр ведет активную гастрольную и фестивальную деятельность. За последние годы спектакли театра смогли увидеть зрители Азербайджана, Казахстана, Туркменистана. Театр показал свои работы на фестивалях в Париже, городах Израиля. Вот уже несколько лет он является участником федерального проекта «Большие гастроли».
Сегодня театр живет и работает под управлением директора театра Лилии Гурко и художественного руководителя Владимира Кузнецова. Творческий коллектив состоит из тридцати трёх артистов, в том числе три заслуженных артиста России и одной заслуженной артистки Астраханской области. Как и два столетия назад, театр находится на переднем рубеже воспитания художественного вкуса населения Астраханской области.
Представляют спектакль «Дракон». Е. Шварц. Режиссер — Владимир Кузнецов
1 октября / 18:30 / 16 + / Большая сцена Астраханского драматического театра
МЫ ПРОВОДИМ РОЗЫГРЫШ!
23 сентября с помощью рандомайзера мы выберем двоих победителей, которым подарим:
1 место: Одно пригласительное на 2 лица на спектакль
«СОЧИНЕНИЕ НА ТЕМУ: ВИШНЕВЫЙ САД»
Учебный театр Школы-студии МХАТ г. Москва
28 сентября / 18:30 / 16+
Большая сцена Астраханского драматического театра
2 место: Одно пригласительное на 2 лица на спектакль
«СУДЬБА, СУДЬБЫ, СУДЬБЕ, СУДЬБОЮ, О СУДЬБЕ»
Учебный театр Школы-студии МХАТ г. Москва
29 сентября / 18:30 / 12+
Большая сцена Астраханского драматического театра
Результаты конкурса опубликуем здесь
